La enseñanza del belting en el canto desde un enfoque constructivista
Teaching belting in singing from a constructivist approach
Mtro. César Díaz Gámez
Profr. de canto en UL
Dra. María Leticia Rodríguez González
Profr. de doctorado en CESE
Resumen
Dentro de la Licenciatura en Actuación de la Universidad de Londres existe un creciente interés por parte de las estudiantes de dedicarse profesionalmente al teatro musical. Este género teatral exige que las cantantes mujeres canten en un estilo llamado belting. Desafortunadamente, las alumnas ingresan con un perfil musico-vocal bastante desigual. Por esta razón, es necesario implementar las estrategias de enseñanza adecuadas para resolver esta problemática. Esta investigación tiene como objetivo analizar la posibilidad del aprendizaje del belting en las alumnas de quinto semestre de la Licenciatura en Actuación de la Universidad de Londres utilizando el método Bel Canto Can Belto de Mary Saunders-Barton como estrategia de enseñanza constructivista. Al lograr acceder a este recurso vocal, las alumnas podrán tener mejores oportunidades laborales.
Palabras clave: canto, teatro musical, belting, constructivismo, educación musical.
Abstract
Within the Bachelor of Acting at the University of London there is a growing interest on the part of female students to dedicate themselves professionally to musical theatre. This theatrical genre requires female singers to sing in a style called belting. Unfortunately, the students enter with a rather uneven music-vocal profile. For this reason, it is necessary to implement the appropriate teaching strategies to solve this problem. This research aims to analyze the possibility of learning belting in fifth-semester students of the Bachelor of Acting at the University of London using Mary Saunders-Barton’s Bel Canto Can Belto method as a constructivist teaching strategy. By gaining access to this vocal resource, students will be able to have better job opportunities.
Problematización: La importancia del belting en el canto para teatro musical
La Licenciatura en Actuación de la Universidad de Londres fue fundada en el año 2009. A partir de este entonces ha ido creciendo y ganando reconocimiento dentro del medio teatral de la Ciudad de México. Incluso, ha ganado en varias ocasiones algunos premios dentro del Festival Internacional de Teatro Universitario FITU (Teatro UNAM, 2019).
El enfoque de esta licenciatura es formar actores dramáticos que puedan tener la versatilidad tanto para desempeñarse en teatro, cine y televisión. La carga académica se encuentra distribuida a lo largo de ocho semestres, contemplando seis líneas de formación: Actoralidad, Desarrollo Corporal, Formación Teórica, Desarrollo Vocal, Área de Gestión y por último Docencia e investigación (Universidad de Londres, 2022). Dentro de la línea de Desarrollo Vocal se encuentran asignaturas de voz cantada. Estas materias se imparten del segundo hasta el quinto semestre y son orientadas hacia el teatro musical, buscando así una progresión vocal durante los cuatro semestres. En el primer semestre se estudia repertorio vocal clásico: canciones italianas del siglo XVII y XVIII o canciones de concierto mexicanas. Después, en el segundo semestre se aborda repertorio de teatro musical clásico, también conocido como de “la época dorada”. Posteriormente, en el tercer semestre se estudian ensambles de teatro musical del periodo conocido como “la invasión británica”, musicales compuestos aproximadamente de los setenta a los noventa. Finalmente, en el cuarto semestre, el más importante debido a su complejidad técnica, se aborda repertorio de teatro musical contemporáneo. Estos son musicales compuestos a partir de los noventas hasta el día de hoy o que tienen estilos contemporáneos como el pop y rock. En este semestre se requiere que las estudiantes mujeres canten en un estilo llamado belting, el mayor desafío para la cantante de teatro musical.
Dentro de la técnica vocal para teatro musical existe un objetivo muy importante a desarrollar llamado belting. Es considerado el máximo desafío de una cantante mujer de este género (Saunders-Barton, 2007). Esta manera de cantar tiene sus orígenes en el teatro musical durante los años veinte y treinta cuando aún no existía la amplificación electrónica. Solamente había dos formas de poder proyectar la voz en un teatro: cantando con técnica clásica operística o “gritando”. A este estilo “gritado” que se parecía al sonido de una trompeta se le empezó a conocer cómo belting y a partir de ese momento se convirtió en una peculiaridad de las cantantes femeninas de teatro musical (LoVetri, 2012). El belting es una manera de cantar muy opuesta a la de una cantante entrenada dentro de la pedagogía vocal clásica (Edwin, 2007). Por eso mismo existe un sinfín de mitos y confusiones acerca de esta forma de cantar. Este sonido adquirió popularidad con los años y actualmente lo podemos escuchar en cualquier estilo de música “no clásica”.
Durante los últimos años, el interés por el teatro musical dentro de las alumnas de nuevo ingreso ha incrementado considerablemente. En su entrevista inicial, dentro del proceso de admisión, muchas de las aspirantes han mencionado que su interés es dedicarse profesionalmente al teatro musical. De las 36 alumnas inscritas actualmente en el quinto semestre de la licenciatura, el 63.9% desea dedicarse profesionalmente al teatro musical. El 27.8% no se encuentran seguras, pero no lo han descartado. El 8.3% aseguró que no desea dedicarse a este género teatral.
Al iniciar la asignatura de Educación de la Voz para el Canto, es bastante notorio que las alumnas de nuevo ingreso tienen un perfil musico-vocal bastante desigual. Por esta razón, es necesario implementar las estrategias de enseñanza adecuadas para resolver esta problemática y que de esta manera el belting, pueda ser desarrollado en la mayoría de las estudiantes. Al lograr acceder a este recurso vocal, las alumnas podrán tener mejores oportunidades laborales.
Actualmente, no existe ninguna universidad en México que ofrezca una licenciatura en teatro musical con validez oficial (Castillo, 2020). Por consiguiente, no existe ningún material bibliográfico en español que abordé aspectos de la técnica vocal para teatro musical y específicamente del belting. Esta investigación busca contribuir en el aprendizaje y desarrollo artístico de estas alumnas y así mismo contribuir a la profesionalización de esta disciplina en este país.
Si estas alumnas no están lo suficientemente preparadas para cantar de la forma requerida en la industria teatral, sus oportunidades laborales serán menores convirtiéndolas en un grupo vulnerable. Adicionalmente, podrían sufrir de fatiga vocal o de alguna lesión en su aparato vocal al forzar su instrumento al no obtener los resultados esperados.
El impacto que tendrá está investigación en las alumnas mencionadas, ayudará de gran manera a su desempeño laboral y a mejorar de gran manera su seguridad y su autoestima. Además, al tener acceso a este recurso vocal, las alumnas podrán abordar repertorio mucho más avanzado, lo que contribuirá a elevar la calidad de la clase. Se podría imaginar una situación en dónde las alumnas sin entrenamiento previo avancen en menor tiempo y que estas sientan confianza en su voz y proceso.
Las preguntas y objetivos de la investigación a realizar son los siguientes:
Preguntas de Investigación
- ¿Cuáles son las deficiencias musico-vocales de las alumnas de la Licenciatura en Actuación al ingresar a la universidad?
- ¿Qué beneficios tiene aplicar el método Bel Canto Can Belto como estrategia de enseñanza para el aprendizaje del belting en las alumnas de la Licenciatura en Actuación?
- ¿Cuáles son los beneficios que brinda el belting a las alumnas de la Licenciatura en Actuación de la Universidad de Londres?
Para responder las preguntas, se han diseñado los siguientes objetivos:
Objetivo General
Analizar la posibilidad del aprendizaje del belting en las alumnas de quinto semestre de la Licenciatura en Actuación de la Universidad de Londres utilizando el método Bel Canto Can Belto de Mary Saunders-Barton como estrategia de enseñanza para lograr cantar canciones de teatro musical contemporáneo.
Objetivos Específicos:
• Analizar el contexto y diagnosticar los conocimientos musico-vocales previos de las alumnas de quinto semestre de la Licenciatura en Actuación.
• Aplicar los principios del método Bel Canto Can Belto a las alumnas de la clase de canto de quinto semestre de la Licenciatura en Actuación como una estrategia de enseñanza constructivista.
Marco Teórico
Se dice que el constructivismo es la construcción propia del conocimiento y que se va construyendo día a día. Este proceso de construcción depende de los conocimientos previos o representación que se tenga de la nueva información (Diaz-Barriga y Hernández, 2002, p. 27). Para que este nuevo conocimiento adquirido sea un aprendizaje significativo esto implica una reestructuración activa de las percepciones, ideas, y conceptos que el estudiante posee en su estructura cognitiva (Diaz-Barriga y Hernández, 2002, p. 34). El aprendizaje significativo conduce a la creación de estructuras de conocimiento mediante la relación sustantiva entre la nueva información y las ideas previas de los estudiantes (Díaz-Barriga y Hernández, 2002, p. 39). Para lograr desarrollar el belting durante el último semestre de la materia de canto, es necesario haber aprendido y asimilado los contenidos de los tres semestres previos.
Existen varias aproximaciones para llegar a desarrollar el belting (Benson, 2020, p. 146). Uno de los más eficientes por su lado constructivista, es el propuesto por la pedagoga vocal estadounidense Mary Saunders-Barton, conocido como Bel Canto Can Belto. Este método propone la utilización de las bases tradicionales del canto clásico para los primeros semestres y posteriormente la incorporación de elementos del canto contemporáneo. A diferencia de otros métodos, este considera necesaria primeramente la resolución de ciertos aspectos técnicos antes de abordar el belting, de lo contrario podría resultar perjudicial para la voz (Saunders-Barton, 2007). Debido a que el proceso vocal que llevan las alumnas en esta Licenciatura tiene semejanza con lo que propone Saunders-Barton, su método resulta el idóneo.
Constructivismo en la educación musical superior
Durante mucho tiempo la enseñanza musical y especialmente la del canto se ha impartido mayormente enfocada en la instrucción dirigida por el docente (conductista) (Kladder, 2023, p. 10). Para realizar un cambio en la educación musical se considera que las prácticas pedagógicas deben de estar cimentadas en el constructivismo. Esto fomentaría las habilidades de pensamiento crítico mientras los estudiantes evalúan, analizan y sintetizan la música junto a sus instructores (Shively, 2015, como se citó en Kladder, 2023, p. 10).
El constructivismo ofrece una ruta de aprendizaje musical relevante y significativa. Aunque el constructivismo no es una teoría que diga como enseñar, ofrece una conciencia de un proceso de aprendizaje que puede diferenciarse radicalmente de los modelos de enseñanza que son enfocados en la instrucción conductista, métodos tradicionales que están desconectados del mundo real de la música y aislados de experiencias significativas (Kladder, 2023, p. 11).
Existen cuatro atributos del enfoque constructivista en la enseñanza musical que lo distinguen y lo hacen único. Primero, el constructivismo reconoce que el aprendizaje está ligado a las experiencias del mundo real de los estudiantes (Fosnot, 1995, como se citó en Kladder, 2023, p. 12). El conocimiento nuevo es aquel que se obtiene a través de la experiencia. Segundo, la adaptabilidad del conocimiento es central para la comprensión del aprendizaje. Por este motivo el conocimiento debe de ser maleable y flexible dependiendo de los estados de los eventos de un mundo externo y las metas del estudiante (Gale, 1995, p. 7, como se citó en Kladder, p. 12). Tercero, el aprendizaje no debe de ser un proceso rígido. Por el contrario, un enfoque constructivista reconoce que no existe una única verdad ni una manera de cómo deben de ser las cosas. El proceso debe de ser flexible y por lo tanto el aprendizaje activo. De este modo los estudiantes participan y se envuelven con su entorno de una manera real, exploran activamente el mundo y absorben el conocimiento a través de experiencias reales (Kladder, 2023, p. 13). Cuarto, se define al constructivismo cómo una experiencia social y colaborativa. Esto significa que cuando se obtiene conocimiento nuevo se le debe considerar como una actividad social donde los aprendices interactúan el uno y el otro en resolución de problemas y en experiencias activas (Kladder, 2023, p. 13).
Al educar a nuestros estudiantes durante sus estudios universitarios, estos requieren responder a las nuevas necesidades del campo laboral y estar en posibilidad de innovar en sus campos de conocimiento. Es necesario que, en el proceso de enseñanza musical, los estudiantes sean motivados hacia la investigación y así buscar los elementos necesarios para la creación musical. Este enfoque y actitudes son muy valiosos en la industria del entretenimiento, la cual se encuentra en constante cambio y evolución, dependiendo de la adaptabilidad, colaboración, creatividad y la solución de problemas (Kladder, 2023, p. 16). Integrar el constructivismo a la enseñanza musical superior trae consigo desafíos. Puede que se necesite un replanteamiento del proceso de enseñanza o del currículum a uno donde los maestros piensen como constructivistas. Esto significa reinventar la forma en la que la música se ha impartido históricamente.
El Método Bel Canto Can Belto de Mary Saunders-Barton
Mary Saunders-Barton es profesora emérita de canto y pedagogía vocal para teatro musical en la Universidad de Penn State. Se desempeñó como jefa del área de voz para la Licenciatura en Teatro Musical y creó la primera Maestría en Pedagogía Vocal para Teatro Musical en Estados Unidos junto a su colega Norman Spivey.
El acercamiento o propuesta de Mary Saunders-Barton para formar cantantes de teatro musical ha evolucionado naturalmente al transcurrir los años a través de la experimentación propia y a través de la observación a muchos cantantes. Su gran responsabilidad es enseñar a actores a cantar (Saunders-Barton, 2018, como se citó en Hoch, 2018, p. 225; 2020, como se citó en Benson, 2020, p. 36). Es un modelo de entrenamiento que combina la riqueza de la historia de la pedagogía vocal clásica con los nuevos descubrimientos de la pedagogía vocal contemporánea y así logra cumplir con las demandas actuales de la industria (Spivey y Saunders-Barton, 2018, pp. vii, 2).
La filosofía constructivista de este modelo es la siguiente: El continuar aprendiendo no significa renunciar a algo, sino que es una gran oportunidad de agregar algo nuevo a las fortalezas y conocimientos que ya se traían (Spivey y Saunders-Barton, 2018, p. 2).
Bel Canto Can Belto representa una pedagogía vocal desde un punto de vista del cross-training (combinación de diferentes entrenamientos), en lugar de un método de entrenamiento exclusivo. El principio técnico fundamental de esta pedagogía es el equilibrio de los registros para maximizar el rango y asegurar la salud y longevidad del instrumento vocal. Es necesario lograr un balance sutil entre las funciones de los músculos tiroaritenoideos (modo 1, voz de pecho) y los músculos cricotiroideos (modo 2, voz de cabeza/falsete) (Saunders-Barton, 2018, como se citó en Hoch, 2018, p. 226; 2020, como se citó en Benson, p. 36). La prioridad es formar cantantes versátiles capaces de mantener una buena salud vocal a pesar de arduos horarios de ensayos y demandas físicas de la profesión. Debido a que el teatro musical se sigue reinventado cada día absorbiendo nuevos estilos para contar sus historias, los cantantes deben encontrar maneras saludables de satisfacer las demandas de la industria (Saunders-Barton, 2020, como se citó en Benson, p. 36).
Metodología
El tipo de investigación que se utilizará es de tipo cualitativa. El mundo social está construido de significados y símbolos. La investigación cualitativa puede ser vista como el intento de obtener una comprensión profunda de los significados y definiciones de la situación tal como nos la presentan las personas (Salgado, 2007). Es un tipo de diseño flexible, ya que abarca distintos métodos aceptados. Está fundamentado en supuestos teóricos y prácticas propias del tipo de estudio.
Con el fin de obtener resultados y alcanzar los objetivos planteados en esta investigación se aplicarán los siguientes instrumentos de recolección de datos:
Entrevista: Percepción de las alumnas de actuación sobre sus experiencias de aprendizaje del belting.
Cuestionario: Experiencia realizando belting de las alumnas de la Licenciatura en Actuación de la Universidad de Londres.
El primer instrumento es un cuestionario de 25 preguntas. Este cuestionario está referido a hechos y a actitudes de las alumnas. 19 de las preguntas son de tipo dicotómicas y 6 de tipo nominal-politómica. El tiempo de aplicación es de alrededor de 10 a 15 minutos por persona. Se aplicará el instrumento a las alumnas mujeres de los grupos 5001, 5002, y 5003 de la Licenciatura en Actuación de la Universidad de Londres, estudiantes cuya edad es de 20 a 25 años aproximadamente.
El segundo instrumento es un guion de entrevista semiestructurada con diez preguntas. El tiempo de aplicación es de alrededor de 10 a 15 minutos por persona. Se aplicará el instrumento solamente a 5 alumnas elegidas al azar pertenecientes a los tres grupos mencionados anteriormente.
Los instrumentos fueron validados por tres expertos en el área de voz y escena a nivel nacional. Fueron analizadas las preguntas de acuerdo a dos aspectos: Su pertinencia (si permite recopilar información correspondiente al constructo que se investiga) y claridad (si es clara la redacción para la población a la que se dirige).
Continuidad de la investigación
Tras realizar el trabajo de recopilación de datos, se procederá al análisis de resultados. Posteriormente se realizará la triangulación de los datos con la teoría para garantizar la confiabilidad. La triangulación es una técnica que utiliza diferentes tipos de fuentes para asegurar las evidencias. El principio que subyace es el de recoger observaciones de una situación desde una variedad de perspectivas para después compararlas y contrastarlas (Martínez, 2014). Por último, se realizarán las conclusiones acerca de los resultados obtenidos.
Referencias
Benson, E. (2020). Training Contemporary Commercial Singers. Compton Publishing.
Castillo, A. (10 de julio de 2020). Cartelera de Teatro. ¿Dónde puedo estudiar teatro en México?: https://carteleradeteatro.mx/2020/donde-puedo-estudiar-teatro-en-mexico/
Díaz Barriga, F., y Hernández, G. (2002). Estrategias docentes para un aprendizaje significativo una interpretación constructivista. McGraw-Hill.
Edwin, R. (2007). Belt Is Legit. Journal of Singing, 64(2), 213-215.
Hoch, M. (2018). So You Want to Sing CCM (Contemporary Commercial Music) A Guide for Performers. Rowman & Littlefield.
Kladder, J. (2023). Commercial and Popular Music in Higher Education Expanding Notions of Musicianship and Pedagogy in Contemporary Education. Routledge.
LoVetri, J. (2012). The Confusion about Belting: A Personal Observation. VoicePrints, 4-7.
Martínez, C. (2014). Técnica e instrumentos de recogida y análisis de datos. Universidad Nacional de Educación a Distancia.
Salgado, A. (2007). Investigación cualitativa; diseños, evaluación del rigor metodológico y retos. LIBERABIT, 13, 71-78.
Saunders-Barton, M. (2007). Bel Canto Can Belto Teaching Women to Sing Musical Theatre. State College, Pennsylvania, United States of America.
Spivey, N., y Saunders-Barton, M. (2018). Cross Training in the Voice Studio: A Balancing Act. Plural Publishing.
Teatro UNAM. (19 de febrero de 2019). UNAM Global. https://unamglobal.unam.mx/global_revista/obras-ganadoras-xxvi-festival-internacional-de-teatro-universitario/
Universidad de Londres. (2022). Universidad de Londres. https://udlondres.com/licenciatura-en-actuacion/